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[读书]天才于小韦的火车(文/胡卯)
《火车》
旷地里的那列火车
不断向前
它走着
像一列火车那样
这首《火车》是20年前中国诗歌界传诵一时的名作。作者是于小韦。
于小韦 原名丁朝晖,《他们》的主要诗人之一。属牛,○型血,现居住在深圳。一个凭直觉活着的家伙,少年时代一直在苏北生活。十八岁时随父母回到他的出生地南京。一直跟随自己的老师学习绘画,1985年开始写诗和小说,1989年搁笔。
画画出身的诗人于小韦赋予每一首诗冷静客观的形式,简约节制的语言,和画面感很强的描写。透过诗人传达出的事物(事件)的表象,深刻地体悟到人类生活中内敛而细微的情感以及人性的朴素和温暖。是一位将诗歌还原于生活将精神之重还原于物质之轻的诗人。
上面这段话出自于小韦的个人诗集《火车》的扉页。这本诗集是2001年出版的”年代诗丛“之一。这也可能是于小韦唯一公开出版的诗集。因为于小韦只写了3到4年时间的诗,作品实在不多。诗集《火车》也只收了61首诗,剩下的篇幅是两篇访谈,要是不加这两篇访谈,诗集的体型将更加单薄。
但这些作品已经够了。尽管他只在1985到1989年间写诗,尽管他只写了几十首诗,但直到现在谈论起于小韦,人们还是说:那是天才。
对于天才来说,有时候确实不用写得太多。一粒钻石远比十吨沙子要有效。
来看看这首留名诗歌史的《火车》。
这首诗的成功之处,首先是画面感。全诗只有4句,简短、清晰。就像一个造型大师,寥寥几笔,就勾勒出了生动的画面。所有人读了这4句,眼前都会出现那列火车的形象。在访谈中于小韦说过,这首诗就是他对美国电影《走出非洲》的一个镜头的感受。怎么样用文字来表达画面,这首诗是典范。
更重要的是这首诗的语言。关键就在那句–”像一列火车那样”。
这并不是我们熟悉的诗歌语言。
在这首诗之前,我们熟悉并习惯的诗歌是怎样的呢?
写火车,传统的写法是:像一条巨龙那样。或者,像一条蜈蚣那样;像天上的银河那样。总之,往往是用其他的物体来比喻火车,但是,一首诗本来要写的就是火车,为什么要扯上那么多的比喻呢?
经过比喻以后的火车还是火车本身吗?
有些比喻可以形成隐喻和象征,比如:火车像非洲草原的血管,为黑人兄弟送来幸福。或者:火车像我们时代的探照灯,把非洲点亮之类的。
由隐喻和象征构成的诗,就可以被称为”朦胧诗”了,比如”中国,我的钥匙丢了”。初读,会想:你丫钥匙丢了关中国什么事?要到老师来说:这首诗隐喻了什么什么,才知道原来他忧虑的不是他自己,他忧虑的是全国人民,在那一刻,他扮演的是总理的角色。
传统的诗歌就是这样的”忧国忧民”,就是要有这样的”中心思想”。
而这首诗的意义,恰恰就在于这首诗没有”中心思想”。用一句欠扁的话说就是,这首诗最大的意义,就在与它没有什么”意义”。
它的意义是颠覆性的。
我们读这首诗,也许会用我们的语文课本教我们的方式问:这首诗要表达的思想感情是什么呢?
我们发现,这首诗什么”思想感情”也没有表达,它既没有赞美火车的高大威猛,也没有讴歌火车为非洲人民送来吉祥;既没有揭露现代化对非洲的破坏,也没有反思人类文明的局限。
它就是写了一个画面。
没有表达”思想感情”的诗是有意义的吗?我所受的语文教育告诉我,这种诗是没有意义的。
但是,课外的阅读说,这种诗才是诗本身。
诗歌首先是语言的艺术,用最简约最准确的文字构造一个画面,是诗人的基本功。阅读诗歌,首先阅读的就是语言,一首连文字都排列不好的诗,绝不会是好诗。而一首语言精妙的诗,即便没有什么深刻思想,也是值得称道的。
于小韦的《火车》就只是用文字构成了画面本身。1980年代,那还是”朦胧诗”的天下,这首诗以一种新的诗歌和新的诗歌构成方式的面貌出现。差不多与这首诗同期出现的,是一种新的诗歌理论。那就是韩东提出的”诗到语言为止“,还有于坚的”从隐喻后退“。《火车》在一定程度上,是韩东和于坚的理论的完美实践,它的理论说服力我觉得还要超过著名的《有关大雁塔》、《甲乙》、《尚义街六号》。
诗歌回到”元语言”的状态,剔除了隐喻、抛弃了象征。诗歌语言只对诗歌自身有效。相对于”朦胧诗”,这是一种新的诗歌,新的美。正如叶芝所说的,时代不同了,一种可怕的美已经产生。《火车》这样的诗歌,对于习惯了”朦胧诗”的读者是可怕的,对于只能理解汪国真席慕容的读者是可怕的,对于只学过《回延安》、《大堰河,我的母亲》的读者,也是可怕的。
天才于小韦的火车,装载着中国现代诗的新元素,开进了时代深处,像一列火车那样。
限于枣读篇幅,关于于小韦的其他作品,以后有机会再说。有人评论于小韦的诗说:
他的诗歌有一种安静的美,好像是在树下、在井边、在河岸,好像是午睡刚醒,临窗而立,凉风徐来。
而我觉得,于小韦作为一个诗人的天才之处,在于他以画家的敏锐,用文字捕捉到那种只可意会不可言传的”感觉”。
这种”感觉”也出现在他的另一首诗《草地》中:
地上是草
往前走也是草
在很远的地方停下来
周围的一切仍像是
一种回忆
太阳无所谓东西
这不同于一本书
虽然第一页是字
第一百页也是字
关于这首诗,”词语收藏家”黄集伟老师评论说:
–作者是一个画家。画家写诗与非专业写作者写散文、随笔或小说一样,他们善于将那些无法用画面表达的东西呈现在文字中。惜墨如金的简约是他们的特点。而一个以文字的为生的人,至少在这一点上很容易大惊小怪。早在二十年前,他们还在比较谁能大段写风景,这想起来有点可笑呢。我曾在一个短文中说,那些搞科学研究的人,可能才真正是这个世界上合格的解释者。以同样的句式说,对于文字的不可替性代而言,画家们可能是更确切的理解者–他们像太阳光一样,东西南北是无所谓的,而只有光合作用可以让句子更富于生命,从一个小小的种子开始,逐渐长大,直到无可替代。

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我是来看新闻的.
很遗憾,没看到.
就像有时候说。。好混乱。。。但是有时候也可以说。。好简单。。。。
一楼的,看新闻您要早上来啊。中午一般只有枣读看。
诗,很有感觉
…………….
最近的枣读很多呀
爱枣报阵容越来越强大鸟
俺根据爱枣报的创意也弄了个博客,但不敢在这里做广告
o(∩_∩)o…
这个诗和梨花体有什么区别呢?
不明白为什么要那么热烈的吹捧他。
嗯 这确实是个问题:诗写得太复杂,会被说“晦涩、难懂”,写得简单,又有“梨花体”的嫌疑。
有没有既好读,又有深度的诗歌呢?答案是有的。
…..可是境界没到我看不懂…
好乱呀,
《火车》
旷地里的那列火车
不断向前
它走着
像一列火车那样
真他妈傻逼,决定退订此rss
旷地里的那列火车
不断向前
它走着
像一列火车那样
废话连篇
寻李白
作者:余光中
——痛饮狂歌空度日
飞扬跋扈为谁雄
那一双傲慢的靴子至今还落在
高力士羞愤的手里,人却不见了
把满地的难民和伤兵
把胡马和羌笛交践的节奏
留给杜二去细细的苦吟
自从那年贺知章眼花了
认你做谪仙,便更加佯狂
用一只中了魔咒的小酒壶
把自己藏起来,连太太也寻不到你
怨长安城小而壶中天长
在所有的诗里你都预言
会突然水遁,或许就在明天
只扁舟破浪,乱发当风
树敌如林,世人皆欲杀
肝硬化怎杀得死你?
酒入豪肠,七分酿成了月光
余下的三分啸成剑气
口一吐就半个盛唐
从一元到天宝,从洛阳到咸阳
冠盖满途车骑的嚣闹
不及千年后你的一首
水晶绝句轻叩我额头
当地一弹挑起的回音
一贬世上已经够落魄
再放夜郎母乃太难堪
至今成谜是你的籍贯
陇西或山东,青莲乡或碎叶城
不如归去归哪个故乡?
凡你醉处,你说过,皆非他乡
失踪,是天才唯一的下场
身后事,究竟你遁向何处?
狼啼不住,杜二也苦劝你不住
一回头四窗下竟已白头
七仙,五友,都救不了你了
匡山给雾锁了,无路可入
仍炉火示纯青,就半粒丹砂
怎追蹑葛洪袖里的流霞?
樽中月影,或许那才你故乡
常得你一生痴痴地仰望?
而无论出门向西哭,向东哭
长安却早已陷落
二十四万里的归程
也不必惊动大鹏了,也无须招鹤
只消把酒杯向半空一扔
便旋成一只霍霍的飞碟
诡缘的闪光愈转愈快
接你回传说里去
边界望乡
作者:洛夫
说着说着
我们就到了落马洲
雾正升起,我们在茫然中勒马四顾
手掌开始出汗
望眼镜中扩大数十倍的乡愁
乱如风中的散发
当距离调整到令人心跳的程度
一座远山迎面飞来
把我撞成了
严重的内伤
病了病了
病得像山坡上那丛凋残的杜鹃
只剩下唯一的一朵
蹲在那块“禁止越界”的告示牌后面
咯血。 而这时
一只白鹭从水田中惊起
飞越深圳
又猛然折了回来
而这时,鹧鸪以火音
那冒烟的啼声
一句句
穿透异地三月的春寒
我被烧得双目尽赤,血脉贲张
你惊蛰之后是春分
清明时节也不远了
我居然也听懂了广东的乡音
当雨水把莽莽大地
译成青色的语言
喏! 你说,福田村再过去就是水围
故国的泥土,伸手可及
但我抓回来的仍是一掌冷雾
尽管,
我的肩膀还很柔嫩,
尽管,
死亡对我们来说,
还显得过于沉重,
但是,
我们走了,
我们却不得不走了,
历史这样要求我们,
唯有真实的苦难,
才能驱除罗曼帝克的幻想苦难,
唯有克服苦难的壮烈的悲剧,
才能帮助我们承受残酷的命运,
唯有抱着“我不入地狱,谁入地狱”的精神,
才能挽救一个萎靡而自私的民族!
========绝食宣言========
有一首歌很简单,但很好听:We will never forget,Blood is on the square!听着它,你会流泪!
韦小宝比他厉害