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[读]1 流氓的盛宴 （文/乐在心中）

“瞧，所有的人都在坠落。”－里尔克

正如同《伊甸园之门》为我们提供了一个经典的解读美国喧闹六十年代文化的文本，朱大可先生的《流氓的盛宴》也为我们了解嘈杂当代中国叙事提供了一个新鲜的角度。那个隐匿在暗处，被各种话语肢解却纠缠着中国五千年历史并且在新时代焕发无比夺目光彩的词语——流氓，终于能够还原本来的面目示人。

朱大可先生的流氓定义是：1) 丧失身份的游走者。2) 焦虑的精神面貌和社会反叛立场。3) 与国家社会呈对偶关系。

在中国这样一个超稳定的历史架构当中，在朱先生看来国家/流氓这一对偶制乃是历史循环其间的结构性巨型框架：中国王朝的历史正是在国家主义/ 流氓主义、国家社会/流氓社会、极权状态/江湖状态之间振荡与摆动—这种耗散性的摆动获得一个动态稳定的型构，而线性历史（国家）的总体进程中又隐含着大量分叉历史（流氓）的细节—国家主义和流氓主义的互动就此平分了中国历史，并维系了中国王朝的漫长生命。

1976年文/革结束，1978年开始改革开放。曾经的“一穷二白”变成了“一无所有”，在时空和场景没有切换的情况下悄然的完成了从国家话语到流氓的一次新的转换。曾经铁板一块、阶级斗争为中心、国家支配一切资源就开掘出一个小口，一切变的无法逆转。在中国这样一个流氓历史基础浓厚的国家，机会来临的时候，流氓必然会以各种方式复兴。争夺话语权成为复兴首要也是最关键的一步，于是各种酷语、色语、秽语粉墨登场。在旧的国家主义话语体系已经不适应新时代的情况下，国家必然要开始新一轮的造词的运动,并在新的国家美学当中和流氓美学时而奇妙的融合，时而无情的战火连天。进入90年代中后期以后，以互联网为主的新技术革命席卷全球，技术革命对于一个普通人比国家话语更加深刻地影响平时的生活。在一个更加开放的话语空间中，酷语、色语、秽语更加肆无忌惮，国家主义的话语体系彻底失控，遭到无情的反讽。

李皖在1997年某期《读书》上面感慨高晓松“这么早就开始回忆了”，其实现在回过头那就很明晰地发现，80年代四处洋溢的求知和变革的热情，不断涌入的新思潮，与那青春式的自命不凡毫无顾忌的融合到一起，经过90年代经济和技术的社会巨变，这群焦虑的、丧失身份的双重流氓被更加彻底，更加无耻的三重流氓打倒，这时候，高晓松他们只能退回到内心深处的家园躲避崇高了。就如同里尔克那句诗“如果你没有什么可写，你至少你还有你的童年。”

朱先生试图论证中国社会的泛流氓化是因为信仰的缺失，曾经的儒教可以在一定程度上抑制泛流氓化的趋向，而经过了五四，反右，文/革和改革开放后商业化大潮的侵袭，传统已经荡然无存、香火难续了。其实国家也已经认识到这个问题了，所以才会提出八荣八耻。可实际上这更是一种反讽。

（流氓的盛宴-当代中国的流氓叙事,朱大可著，新星出版社,2006年11月初版，定价: 32元）

[读] 2  西游漫记（文/肖毛）

 

《西游漫记》是张光宇的一部漫画巨作。在《西游漫记》问世之前，国内虽曾有长篇漫画，但多以单幅或系列四格漫画为主，偶有长一点儿的，也往往属于速写或组画。像《西游漫记》这样高质量的长篇彩色漫画作品，国内以前并未有过，以后恐怕也不会再有，因为张光宇这样的漫画大师在中国只有一个。（他的贡献不仅仅限于漫画领域，比如说，动画片《大闹天宫》的艺术造型就出自张光宇的手笔）。

《西游漫记》的内容倒没有什么新奇，表面上属于“故事新编”，实际上却在讽刺1945年的国民党政府，暴露了“国民党政府经济崩溃，特务横行”，“美国生活方式的醉生梦死”（张光宇以为美国人的化装舞会、发廊都是西方社会腐化的象征，未免有些迂腐。）等等。

当年，王尔德之所以嫉妒比亚兹莱的《莎乐美》插图，是因为比亚兹莱使插图成为独立的精妙艺术品，让它超越了原文。尽管《西游漫记》的文字和漫画都是张光宇自己的创作，它的画面也同样超越了原文，具有丰富艺术内涵，每幅漫画都是重磅艺术炸弹，它们已经游离出内容之外，变成独立的艺术品。

登东山而小鲁，登泰山而小天下。《西游漫记》有如一座高不可攀的漫画泰山，达到了中国漫画的讽刺和装饰艺术的最高峰。那些结构严谨布局巧妙的构图，那些中西合璧天衣无缝的表现手法，无不令人拍案叫绝，三月不知肉味。我不相信什么天才的论调，张光宇的《西游漫记》却让我瞠目结舌，不由得不把他看作三百年不遇的漫画天才。

在这60幅漫画杰作的左边，印着张光宇手书的文字说明。它们都是意趣盎然的隶书，与他的漫画一样，同样具有浓郁装饰味道。这些文字都书写在黄绿色的扁方格中，每页10行，与右边的画面相映成趣。

倘若将画面左侧的那些书法单独拿出来，就会感觉欠缺点什么，因为它们毕竟比不上张正宇的书法艺术。在张氏三兄弟中，张光宇的画功第一，张正宇的书法则超越乃兄，独成一家，他开创的“草篆”艺术，可以算作中国书坛上的一朵奇葩。此外，张正宇还精通装饰艺术和舞台布景艺术，张正宇笔下的水墨猫咪亦堪称绝品。可惜，无论是张光宇还是张正宇，都已被他们看作明日黄花。因此，中国的漫画艺术自然要病入膏肓。

（《西游漫记》，张光宇编绘，山东画报出版社98.10初版，定价19.8元）

[品杂志] 万象之2007年第11期（文/卿青）　

万象是一份很独特的杂志，尤其现在这个年代里，还在罔顾商业取向，坚持彻底的文人趣味和小众路线，也算是异数了。

“遗老”气质，是它给人的第一印象。搜罗近现代学界文人前辈的轶事逸闻，是万象一贯的癖好。这样的文章每期都不少，有时甚至占到了三分之一的篇幅。再加上它约稿对象的海外背景，视角时有新异之处，读起来，每每有“白头宫女在，闲坐说玄宗”的感觉。

今年第十一期的万象也是如此。

封面如同前几期一样，都是波斯细密画派的作品，这次选的是《山中猎人》的局部，却不同于以前的华丽风格，色彩暗淡而细雅，有一种朴素的儒雅。

头两篇正应景的色戒影评后，紧接而来的舒芜的短文，遗老气息就扑面而来，是关于其外祖父，桐城派学者马其昶清亡后入民国清史馆问题的说明。此外的几篇史海钩沉类文章有：《铁肩辣手有柔情》，讲述中国报界先驱，以身殉报的邵飘萍身后的三位女性；藏书家周越然之孙记述其解放后的经历，并选刊了言言斋佚文一则：《味拉吸》–兼职性学家周先生关于特异性行为的论述。偶尔刊出这样的文章大概就是万象“色情”说的根源吧，其实，并没有什么过火的文字，倒是看着典雅的文言文翻译出来的性学名词，别有一番幽默呢。

其中最值得一提的应该是《周作人晚年窘境一斑》了。余斌从周的日记、信件、及同时代人的日记中搜罗资料，用心理分析的手法，详尽地考证出了一个周本人也不曾坦然自承的窘迫暮年，读来令人叹息。海外题材的《读书人拾屑》则带着我们回顾一百年前的美国文学刊物《读书人》。

从11期万象文章的选题上看，它一如既往地似乎与大时代有些脱钩，然而任何喧嚣的时代，都会有些角落，容得下一些安静的灵魂，怀旧或者沉思。万象就是这样的一个角落吧。（注：以上图片非2007.11期之封面）

[读品新闻] 潘天寿与他的学生

• 　　所属：纪念潘天寿诞辰110周年系列活动
• 　　时间：12月14日至2008年1月4日
• 　　地点：中国美院潘天寿纪念馆
• 　　内容：潘天寿与吴昌硕、黄宾虹、齐白石一起被誉为20世纪中国画“四大家”，他直接培养了方增先、李震坚、 周昌谷、顾生岳、宋忠元等一代“浙派人物画”画家。
•        网址：http://www.3j1.com/news/news/071013196151IEC84D8AHHKAGAHE2C2.htm

本次读品周刊由乐在心中、肖毛和卿青供稿，liaoliao编辑。

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