爱枣报

读品周刊，希望能帮您推荐出值得保存在书架上的图书。周六：读书、音乐与电影。

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读品周刊已经延续到了第八期。读品该以什么样的方式继续，希望能得到你的反馈！

谢谢啦！

读[1] 赤脚医生万泉和

中国有句老话，一方水土养一方人。这句话之于作家，之于文学似乎同样适用，什么样的水土就孕育着什么样的作家，就催生出什么样的文学作品，比如湘西和沈从文，或者上海与张爱玲。已写了二十多年小说的范小青，儿时即在苏州，接下来的求学、随父母下放、工作、专事写作也大抵不离苏州左右，其笔下的江南小城，吴越乡村，连同那些街巷阡陌中的寻常人物，家常而琐碎，浸润着姑苏风物的素淡细致，文字间像是氤氲着淡淡水汽，被古老苏州的历史文化与文学前辈滋养着。

在近日出版的长篇新作《赤脚医生万泉和》中，作者范小青虽然没有刻意写明故事发生的地域范围，但书中那位无心插柳当了一辈子“赤脚医生”的主人公，其语言和生活细节分明流露出几分江苏农村的意味。她承认自己很喜欢《赤脚医生万泉和》中的农民角色：“故事的大背景和人物生活的大环境是有参照的，但人物本身大多没有什么生活原型，是我虚构的。每个人物身上都凝聚着我的农村生活经历，也包含我现在与农村的很多联系。唯一例外是书中的马莉，这个人物有些像我自己，她是下放干部的女儿，我也是，她后来回城，又创业，我也回到苏州。她的年龄和我也差不多，不过她和我回城后的经历并不相同。”

范小青用细腻又平和的笔触娓娓诉说着小人物的喜怒哀乐，即使书中隐含着不短的时间跨度，人物历经几个时代，却依旧不见所谓宏大叙事与表象上的深邃主题，其实这也是她一贯的写作风格，“我从来不会写也不习惯写惊天动地的人物和事件，更原意在平淡的叙述中带给读者阅读的韵味，这也是我的文学追求”。

读[2] 阿佛洛狄特：感官回忆录

孔子曾经曰过，“饮食男女，人之大欲存焉”，这无形中早早为红尘中人欲罢不能的口腹之欲、男女之情定了性——事情再正常不过，古今中外任谁都出不了这个圈儿。作为声名波及世界的作家，智利女子伊莎贝尔·阿连德无疑是凭其《幽灵之家》等充满魔幻味道的小说佳作行世。可是，在非小说亦非传记的《阿佛洛狄特：感官回忆录》中，照样能读出她恣肆飞扬的才情，这才情纠结于“饮食男女”的话题，字里行间的灵动与酣畅甚至越过她的那些小说，沿着这活色生香的字句，阿连德牵读者之手尽享美食之妙，共赴情欲之愉。

阿佛洛狄特，古希腊的爱情女神。顾名思义，书中绘声绘色、细腻入微描述的催情春膳和高潮迭起、难以平复的感官记忆是承载爱和情感的容器，一经翻动书页算是开启了魔瓶，阿连德的魅惑文字如获释精灵般随空气自由蔓延，恰恰暗合她在该书扉页的献辞，“谨将这一部情色漫谈/ 献给嬉戏的恋人/ 以及（有何不可？）/ 骇怕的男人和哀怨的女人。”在我看来，书中那些看上去可操作性极强的春膳食单固然能让嬉戏的恋人锦上添花，对习惯包裹欲望、无奈压抑天性的男女似乎更有滋养意义。

时下坊间写美食论情色的文字多得没法数，无需评价这些文字是何水准，其中的大多数只消与《阿佛洛狄特：感官回忆录》相映，想必高下立见。阿连德写美食既不厌其烦于杯盘碗盏苦辣酸甜，又未囿于琐碎与浅表，她笔下的情色自然奔放，因发乎天性而少有矫饰。此外，阿连德文字的妙处还在于女作者中不多见的得体自嘲与黑色幽默，她时时拿自己的年龄、身材、情色经历开涮，加之她脑中货色充足，无论西方经典、东方哲学乃至拉美文学中超现实的调子皆运用自如，所以书中那些牡蛎、红酒固然摇曳着暗示同记忆中为爱痴狂为情所困的男男女女起舞，阿连德本人也不自觉地跃然纸上，笑意盈盈地游走在厨房与卧房之间。

读[3] 驴车上的龟兹

“我宁愿做一个虔诚的倾听者，而不是代言人。”这是刘亮程在这本关于南疆古老县城库车（古称龟兹）的书中写下的最后一句话，也是贯穿书中短短几万字、洋洋十七篇文章的基本态度。在库车的日子里，他始终怀着倾听的姿态，才得以无限可能地走近当地的荒僻与喧闹，走近街边倚墙打盹阅尽人世的维吾尔老人、无奈坚守世代相传手艺的工匠，还有坚忍、无言、任劳任怨的库车驴。当然，他很清楚，不管如何努力，都无法真正成为库车的一份子，“那些如痴如醉的快乐不是我的，我走不进去”。

这些写库车的文字，风格上同刘亮程的前作并无太大不同，仍旧延续他暗流涌动的平铺直叙与粗犷随性的悲天悯人，而这对读者来说已经足够。面对书中文字所描述的库车人的生活状态、处世哲学与时间概念，身处浮躁城市的人们很难不生出时空迷离之感——在我们生存的这个星球，在我们的国土上，竟然有那样一群人在那样地生活着!

在刘亮程看来，库车人显然较貌似向上、忙碌的你我更懂得生活的真谛。他们深谙一张一弛的道理，对生命与自然充满敬畏，心底有信仰，怀揣乐天知命的平静。在库车街头，他常常看到年逾耄耋的老人，一脸沧桑地独坐，等到他望见老人的目光，每每震撼不已，“我走了那么多地方，读了那么多书，思考了那么多事情，到头来我的想法和那个坐在街边打盹的老人一模一样。你看他一动不动，就到达了我一辈子要到达的地方”。震撼几乎是必然，刘亮程幸运的是，他早早感受到了这种震撼，并把它传递到文字中。

品[1]音乐  贤良

点击以上链接地址可试听

初听苏阳的《贤良》，简单的前奏之后，一句侉侉西北腔的“石榴子开花嘛叶叶子黄呀”令这歌成为我之后听了不下几十遍的循环保留曲目。这个精壮的小个子宁夏男人在台上不唱歌的时候显得有些木讷，等到他拨响吉他张开口，很能镇得住的台风就一下子弥散开，嗓音不高亢却有川江船夫般的力道，韧性绵绵不绝。这张专辑中的歌，都有着浓重的西北烙印，曲子大多是苏阳根据宁夏民歌谱成，有几首干脆就是宁夏花儿的原曲，词则全出自苏阳之手。他用民歌的语言风格，将自己土生土长的黄河贺兰山以及当下生活中的人和事写成歌词，乡土、直接、幽默而深刻。所以，他的歌，曲子和歌词同等优秀，难分伯仲。除了词曲都脱胎于西北悠远、鲜明的民俗文化滋养，他在专辑中大量使用民乐元素，管子、唢呐、板胡、手鼓等民族乐器频频出现在歌曲配器中。

民族的是否能够成为世界的，不一定。但民族的音乐却足以俘获自己人，这是我听苏阳的感觉。除了音乐本身的好，值得一提的还有这张专辑包装的精美。从封面到内页的设计都沿袭了《贤良》FLASH的西北民俗剪纸风格，用色浓艳又饱满，装帧细节也做得很用心，光看着就很喜欢。

用文字来形容苏阳的音乐、形容这张专辑于我真是一件不容易的事情，即使此刻耳边仍一遍又一遍地听他这张新专辑。若你不愿错过遥远西北的花儿旋律、民谚般生动俏皮的词句还有宁夏爷们儿苏阳的血性声音，那就去买这张专辑的正版，自己去听听吧。

品[2]电影 每当变换时

“浪漫，可以苦心经营；感动，来自生活点滴”，《每当变幻时》海报上的两句话，基本说中这部电影的精神气质。很久未看这么励志、市井、温暖的港片，这些曾是很多港片都有的味道近年来好像不多了。《无间道》、《黑社会》虽好，终归距普通香港人的生活太远。

短短一个半小时的片子里，名为“富贵墟”的菜市场连同在里面谋生的鱼佬、鸡佬、水果佬共同走过十年岁月，这刚好是香港回归的十年。经由片中人物的演绎，我回忆起此间香港曾发生那么多“大事件”，每一桩都对“富贵墟”摊主的生活产生剧烈冲击，但不管怎样，他们的勤奋、乐观并未因时世变幻而变化。这些生活在底层的香港人其实最可代表所谓“香港精神”的一面，如同《麦兜故事》中“多劳多得”的麦太以及《金鸡》中颇为敬业的吴君如，都是小人物，各怀梦想苦苦坚持，让人感动。

片中一条爱情线，是鱼佬陈奕迅和鱼妹杨千嬅的故事。陈奕迅要现实些，只愿和心爱的鱼妹在一起就好，杨千嬅则志向远大，至少要离开“富贵墟”，当她终成每日游走在“上流社会”时尚光鲜的白领丽人，才意识到自己错过的才是最需要的。两个人演得都算到位，加之人物本身也很有观众缘，看着就很舒服。杨千嬅让我想起前几年的黎明，对他们来说，演戏是远比唱歌有前途的事情。

片尾一场善意的“闹剧”，是否真实已不在考虑范畴，昔日“富贵墟”的摊主早已各自走在不同的寻梦路上，可他们心中共有的那种善良和念旧之情没有随时间而淡漠。每当变幻时，必有一些是不变的。

[读品新闻]

说起蒙古族，大家首先想到的一定是马头琴。曾经有幸现场聆听过蒙古传统的“呼唛”表演，当发觉那类似笛子长鸣的声音真实的从人类的喉间穿出时，一时有虚幻的感觉。

本月19日，蒙古族乐队HAYA乐团用蒙古民族经典音乐元素马头琴、呼唛打底，融入了JAZZ、NEA AGE、ROCK、古典等丰富多彩的音乐表现形式，把古老的蒙古民族音乐打上“新世纪音乐”的深深烙印，呈现在我们面前。

蒙古音乐专场演唱会
演出艺人：哈雅乐团；嘉宾：腾格尔
2007-9-19   晚20：30
票价：60元；预售及学生票40元

演出地点：星光现场音乐厅（北二环雍和宫桥路北50米糖果三层）
售票电话：64255677

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哎呀呀，愿意一起写读品周刊的朋友们，你们在哪里啊~在哪里啊~在哪里啊~（回声）

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本期读品周刊由黎简、波斯蜗牛共同完成。